Hollywood queer (28 page)

En sus películas proyectaba una imagen dinámica y de energía sexual. Hijo de un famoso oceanógrafo y biólogo es expulsado de diferentes colegios por juerguista. Con quince años comienza a trabajar, ocupándose desde castrar ovejas a la trata de esclavos. Durante siete años viaja por diferentes continentes hasta que interviene en el documental
In the Wake of the Bounty
(Charles Chauvel, 1933). Su madre era una descendiente de Fletcher Christian, uno de los líderes del célebre motín. Un cazatalentos de Warner Brothers le descubre y con
El capitán Blood
(Curtiz, 1935) se convierte en una estrella de películas de aventuras. Según Bret, Flynn tuvo un
affaire
con el actor secundario de esta película Ros Alexander (1908-1937), relación que alega especialmente por la ternura e intensidad con que se comportan en pantalla, además, porque Flynn añadía constantemente "querido" o "cariño" al guión para referirse a Alexander. En todo caso, intencionado o no, algunas de las escenas son homoeróticas, como cuando Flynn le aplica un masaje en la pierna y otro personaje que entra y lo ve les pregunta «¿Qué hay entre vosotros?». Entre 1936 y 1942 supone la cima de su carrera, sobre todo en producciones dirigidas por Curtiz y Raoul Walsh. Encarna a personajes viriles que se proponen como el prototipo idealizado del hombre americano. Jóvenes atléticos aventureros, virtuosos y honrados, carismáticos y graciosos, un robacorazones encantador. Imagen que se viene abajo cuando por problemas de salud —de corazón, malaria y tuberculosis— no puede participar en la Segunda Guerra Mundial y que se hunde en 1942 —año en el que se nacionaliza estadounidense— tras la publicidad de su proceso por violación a dos mujeres menores del que finalmente es absuelto. Destruido por los escándalos, el alcohol, las drogas y sus prácticas hedonistas su carrera decrece lentamente y, según dicen, en sus últimos papeles se interpreta a sí mismo como en
El burlador de Castilla,
ya lejos de los héroes optimistas de sus inicios. ¿Flynn es un ejemplo de la fluidez del deseo sexual y la indiscriminada naturaleza de la compulsión sexual? No paraba de repetir que «Hice lo que quise».

Alicia Christian Foster

19 de noviembre de 1962 en Los Ángeles (EE.UU.)

En diciembre de 2007 Jodie Foster reconoció en un homenaje que le hicieron como una de las mujeres más poderosas de Hollywood que era lesbiana y que su pareja era la productora Cydney Bernard. «Me gustaría dar las gracias a mi preciosa Cydney que está conmigo a las duras y a las maduras». Esta relación que dura desde hace qince años. Se conocieron mientras rodaban
Sommersby
(John Amiel, 1992). En junio de 2007 Foster había sido portada de la revista
"Out"
bajo el título "en el armario de cristal" cerrado pero visible. Foster inicio su reconocimiento público con estas palabras: «No tengo ni idea de lo que estoy haciendo. Me siento frágil, insegura, agobiada por aclararlo todo». La noticia pasó casi desapercibida en EE.UU. Cuando Foster esperaba a su primer hijo —tiene dos-manifestó que no se podía imaginar teniendo sexo con un hombre (fue inseminada). La madre de Jodie también es lesbiana y si Foster se llama así es por Josephine Domínguez Hill, la amante de su madre. La sexualidad era un tema tabú para los periodistas que la entrevistaban así como sus supuestos sus romances con Kelly McGills mientras rodaba
Acusados
(Jonathan Kaplan, 1988) o con Renee Missel durante
Nell
(Michael Apted, 1994).

Por empeño de su madre, desde los tres años inicia una carrera en el mundo publicitario. Pronto comienza a destacar como niña prodigio en películas infantiles, como el musical para niños
Bugsy Malone
(Alan Parker, 1976). Con catorce años encarna a una prostituta en la polémica
Taxi Driver
(Martin Scorsese, 1976), por la que obtiene su primera nominación al Oscar como actriz secundaria. En 1981 un perturbado atenta contra el presidente Ronald Reagan para llamar la atención de la actriz. Ha recibido dos Oscars. Por la mujer violada en
Acusados
y por la detective en
El silencio de los corderos
(Jonathan Demme, 1991). Cuando recogió este último agradeció «a toda la gente de la industria» que había respetado sus «elecciones». Foster también es productora y directora. Su debut fue en la semiautobiográfica
El pequeño Tate
(1990). Foster posee un alto coeficiente intelectual, está licenciada por Yale y habla francés con fluidez.

Stephen John Fry

24 de agosto de 1957 en Hampstead (Reino Unido)

Una vez comentó sobre su homosexualidad que «Supongo que todo comenzó cuando salí del útero. Miré a mi madre y pensé "Esta es la última vez que me voy a meter en uno de esos"». Pero lo cierto es que durante el instituto mantuvo en secreto su identidad sexual y que cuando la declaró permaneció dieciéis años más célibe. Actualmente es uno de los vocales de los derechos homosexuales, asegurando que lo que realmente odian los homófobos es que dos personas del mismo sexo se amen. O que «Lo que hagas con tu pene o tu trasero... es completamente irrelevante en un sentido moral. Es lo que hacemos con nosotros mismos y otras personas lo que cuenta». Vive en Londres —y en su casa campestre de Norfolk— con su pareja, Daniel Cohen (1969). Se conocieron en 1995 tras sufrir Fry una crisis nerviosa ocasionada por las malas críticas a su actuación en la obra teatral "Cell Mates", incluso llegó a pensar en el suicidio. Y es que Fry sufre serias depresiones clínicas debido a su desorden bipolar. En 2006 rodó un documental televisivo sobre sus experiencias con la enfermedad:
Stephen Fry: The Secret Life of the Manic-Depressive
(Ross Wilson).

De familia adinerada le educan en internados privados donde fue bastante conflictivo. Mentía, estafaba y robaba, quizá como rechazo a su homosexualidad. De tres de ellos fue expulsado antes de los quince años. Con dieciséis intenta suicidarse y con diecisiete le arrestan por un fraude con una tarjeta de crédito que robó a la familia de un amigo y por el que le sentencian a tres meses de prisión, lo que resulta un punto de inflexión en su problemática vida. En 1979 obtiene una beca para ir a Cambridge y allí, en 1981, comienza a hacer comedia como integrante de los legendarios Footlights Club, donde conoce a Emma Thompson o Hugh Laurie (el ahora famoso "Doctor House"). Con Laurie inicia una prolífica relación profesional coescribiendo juntos comedias. En 1984 le piden que actualice el musical de Noel Gay "Me and My Girl" y la nueva obra le convierte en millonario. Durante los años ochenta mantiene una casi constante presencia en los medios de comunicación británicos, interviniendo en periódicos, radios, televisión y teatro. A mediados de esa década aparece en cameos cinematográficos pero no es hasta
Los amigos de Peter
(Kenneth Branagh, 1992) cuando alcanza una proyección internacional. Interpreta a Peter, un bisexual que se acostaría tanto con Michelle Pfeiffer como con River Phoenix. Ante el acoso del personaje de Thompson declara «en realidad no me va el asunto de la vagina». Peter sabe desde hace seis meses que es VIH positivo, es decir que, «No tengo el sida. Tengo el virus del sida. Hay una gran diferencia... Estadísticamente hay muchas posibilidades de que pasen años y años hasta que se vuelva... activo». En 1998, Thompson, de promoción por Suecia, parece que hizo el amor con la modelo Michaela de la Cour. Fry en los años noventa se embarca en una carrera literaria con cuatro novelas (hay traducción española de "El hipopótamo", "El mentiroso" y "Haciendo historia") que equilibran lo ingenioso con lo más vulgar. "Moab is My Washpot" (1997) es su autobiografía. Una producción por la que ha recibido homenajes académicos y que le ha valido ser rector honorario de las Universidades de Dundee y Cambridge. La simpatía que generó su enfermedad coincidió con su personificación de
Wilde
(Brian Gilbert, 1997), un
biopic
del célebre artista víctima de la intolerancia y que le permitió a Fry hacer un papel más dramático de los cómicos a los que estaba acostumbrado. Fry era un fan de Óscar Wilde desde los trece años, alguien con quien podía «identificarse fiera y orgullosamente", y que clamaba que había "nacido para interpretar". A pesar de que su altura y corpulencia no correspondía al Wilde real. En 2003 debuta como director de cine con
Bright Young Things,
basada en su adaptación de la novela sobre la alta sociedad de Evelyn Waugh "Cuerpos viles". Fry ha trabajado con John Schlesinger (La
hija de Robert Poste,
1995), James Ivory (Le
Divorce,
2003) o los hermanos Wachowski, productores de
V de Vendetta
(James McTeigue, 2006). En esta última interpreta a un gay que debe ocultar su identidad sexual al vivir bajo la amenaza de un gobierno totalitario y homofóbico. Precisamente lo
queer
—encarnado en la fuerza de supervivencia de una lesbiana a la que torturan por ser diferente— permite derrotar a los malos. Fry narra los libros-audio de la saga "Harry Potter" de R.J. Rowling y fue uno de los invitados a la boda del Príncipe Carlos y Camilla Parker-Bowles en 2005.

Greta Lovisa Gustafsson

18 de septiembre de 1905 en Estocolmo, Suecia — 15 de abril de 1990 en Nueva York (EE.UU.)

Para Barry Paris —"Garbo" (1995)— era «técnicamente bisexual, predominantemente lesbiana, y cada vez más asexual según pasaban los años». Su tipo eran las morenas, delgadas y con pelo corto. Entre sus numerosas amantes se cuentan Louise Brooks, Marlene Dietrich, Tallulah Bankhead, Eva Le Gallienne, Joan Crawford, Ona Munson, Dolores del Río o Mercedes de Acosta. Zsa Zsa Gabor dijo que Garbo la besó y la invitó a su habitación, pero que ella la rehusó. Garbo leía cada palabra que se publicaba sobre ella por si encontraba alguna alusión a sus «vidas escondidas... emocionantes secretos». Y es que durante su vida hizo todo lo posible para negar sus preferencias sexuales, incluso practicaba el sexo a oscuras. Garbo llegó a decir que «El amor homosexual sin discreción ni dignidad, si se hace ostentación de él, es sórdido». Fue una estrella misteriosa, obsesionada con la privacidad y el secreto. Lo único que apreciaba de Hollywood era «que puedes vivir como quieres y nadie dirá nada». De hecho, si alguna de sus amantes se iba de la lengua, Garbo amenazaba con que si esa actriz no desaparecía ella lo haría. Con Acosta (1893-1968) tuvo la relación más prolongada con una mujer —entre 1931 y 1944— si bien inestable y tempestuosa. Garbo tuvo otra relación espaciada, durante dos décadas, con Cecil Beaton.

Acosta ha pasado a la historia como la amante de las famosas llegando a presumir que podía arrebatar cualquier mujer a cualquier hombre. Descendiente del Duque de Alba, en 1931 se trasladó a California para ser guionista. Su única participación en este campo fue como coguionista (no acreditada) de
Rasputín y la zarina
(Richard Boleslawski, 1932), la única película que reunió a los tres hermanos Barrymore (Eleanor, Lionel y John). Mientras la escribía, sostenía un
affaire
con Dietrich. Cuando Acosta y Garbo se conocen casi de inmediato se convierten en amantes. Locamente enamoradas, viven y viajan juntas, incluso toman el sol desnudas y Acosta le fotografía los pechos. Como a Garbo le gusta vestir pantalones y está obsesionada por llevarlos en pantalla, Acosta bosqueja un guión para que los use pero Irving Thalberg se niega a producirlo para no arruinar la imagen de
glamour
de su diva. Cuando en los años sesenta Acosta publique sus memorias, "Here Lies the Heart", Garbo se siente desarmarizada. A pesar de que Acosta no específica cuál fue la naturaleza de su relación ni con ella ni con las otras famosas mujeres a las que cita. Garbo no la volvió a hablar nunca más. Se estima que el verdadero amor de ésta fue su profesora de teatro en Suecia, Mimi Pollak. O al menos así lo atestiguan las cartas pasionales que la envió durante los años veinte y treinta: «Siempre he pensado en ti y permaneceré contigo». Fue un amor no correspondido. Se especula también sino lo fue la relación que mantuvo con Salka Viertel, guionista de su primera película hablada y su gran confidente de siempre. Aun en 1962 Garbo le escribía asegurándola lo mucho que la amaba. Cuando Salka falleció Garbo no dejó de visitar su tumba hasta su propia muerte. Según Diana McLellan en "Greta & Marlene: Safo va a Hollywood" (2002) Dietrich sedujo a Garbo mientras rodaban en Berlín
Bajo la máscara del placer
(G.W. Pabst, 1925) y luego la abandonó. Según McLellan, aquí estaría la clave de su mítica enemistad. Dietrich revelaría treinta años más tarde que Garbo era «grandísima allí abajo», más aún, que la sueca llevaba «ropa interior sucia». Si en Berlín Garbo frecuentaba un garito para lesbianas, el cabaré del Ratón Blanco, durante la Segunda Guerra Mundial será una asidua en Nueva York del
nightclub
para lesbianas Beggar's Bar. Su propietaria era Valeska Pert, quien también había intervenido en
Bajo la máscara del placer.
Para Alvise Sapori el mito Garbo en la pantalla se liga a «una atracción transgresiva especular respecto a la de Valentino. Tan dispuesto está el uno a una pasión absoluta e irreflexiva (considerada característica femenina) como la otra a tomar la iniciativa no sólo en la pasión, sino incluso en el encuentro erótico (considerada característica masculina)». Y según Peter Matthews su gloria legendaria le daba cierta semejanza con la maternidad fálica, provocando una identificación emocional en el espectador al reactivar la fantasía preedípica del amor perfecto y completo en la relación hijo-madre. La noción de la "mujer fálica" se origina en la teoría del fetichismo de Freud en la que el fetiche «es un sustituto del falo de la mujer (de la madre), en cuya existencia el niño pequeño creyó otrora y al cual... no quiere renuncian).