Hollywood queer (27 page)

Sus padres se divorcian cuando tiene seis años y le cría su madre, «y entonces tuve que aprender, por primera vez, a tener más relación con un ser humano en particular que con otros...». Su madre se ocupará del lado económico de sus películas y hasta intervendrá en ellas bajo el nombre de Lilo Pempeit. Es educado en la más completa libertad, ya que su madre está absorta en su oficio de traductora, de entre otras, las obras de Truman Capote o Tennessee Williams. En la soledad más absoluta y con un fuerte sentimiento de rechazo, Fassbinder comienza a aficionarse al cine, al que va cinco veces por semana incluso tres veces al día. Más adelante declarará que si se dedicó al cine fue porque le permitía establecer con la gente un tipo de relación que sin su mediación sería imposible. Al no admitirle en la Escuela de Cine de Berlín decide expresarse, ya en 1967, en teatro, donde actúa, dirige y escribe iconoclastas y provocativas obras. Allí conoce también a la mayoría de actores que poblarán su filmografía, como Hanna Schygulla. En 1969 comienza en el cine y pronto surge el mito de su sorprendente capacidad de trabajo, ganando su célebre apuesta de que antes de cumplir 30 años habrá realizado treintas películas, eso sí, para ello tuvo que retrasar un año su fecha de nacimiento. En 1972 hace la película "lesbiana"
Las amargas lágrimas de Petra von Kant.
Figura clave del Nuevo Cine Alemán rueda consecutivamente, con presupuestos bajos y generalmente ocupándose del guión, pequeños papeles, música, diseño, fotografía, producción y montaje. Tras descubrir a Douglas Sirk se orienta hacia los "melodramas distanciados", las relaciones de dominio que le dan fama internacional. Más tarde se dedica a plasmar la reciente historia alemana. A partir de 1976 comienza a drogarse sistemáticamente —ocho gramos de cocaína diarios-. Diez días después de terminar el montaje de
Querelle
muere por una sobredosis de cocaína y pildoras de dormir. Se especula que quizá fue un suicidio. Trece años le bastaron para dejar una ingente producción en teatro, radio, televisión y cine. «Uno siempre ha de gozar cuando se le antoja, sino la palma antes de lo que le habría gustado». Fassbinder ardió en su propia energía.

Harvey Forbes Fierstein 6 de junio de 1954 en Brooklyn, Nueva York

Está firmemente comprometido con los derechos QLGTB, siendo vocal y defensor de los mismos, presionando para que se investigue la cura del sida y que haya educación sexual, o contribuyendo con organizaciones que asesoran legalmente a los homosexuales en el ejército. Tras el apaleamiento y asesinato homófobo del estudiante universitario gay Matthew Shepard en 1998 pidió al colectivo que fuera activo y visible para reclamar sus derechos, que se sintieran orgullosos de lo que eran proclamándolo, votando o boicoteando para finalizar con el fanatismo. «Nunca permitas que te conviertan en una víctima. No aceptes definiciones de tu vida, defínete a ti mismo». Fierstein desea que todos se desarmaricen aunque deplora el
outing
ya que se trata de una decisión personal. Cuando en 2003 apareció en el desfile del Día de Acción de Gracias disfrazado como la Señora de Santa Claus causó una conmoción. Un poco antes se había preguntado en el periódico "The New York Times" si una figura como Santa Claus gozaría del mismo respeto si tuviera una pareja del mismo sexo, poniéndolo como ejemplo del derecho al matrimonio homosexual.

A Fierstein se le reconoce enseguida por su característica voz gutural y sus modales
camp.
Sus padres eran judíos emigrados de Europa del Este que le animaron desde pequeño a que asistiera a los eventos de Broadway. Cuando se desarmarizó con trece años su familia le apoyó. Fierstein compuso un acto en el que iba travestido e interpretaba canciones de Ethel Merman y con dieciséis años comienza una carrera como
drag queen
en un club gay de Manhattan, lo que le permitió en 1971 hacer de lesbiana histérica en la obra teatral "Pork" de Andy Warhol. Aunque lo suyo era aparecer en espectáculos, se matricula en una escuela porque le interesa la pintura, pero al final se orienta hacia la dramaturgia. A menudo sus obras se representaron en teatros marginales del
off-off-
Broadway, con él de protagonista, como en "Flatbush Tosca" (1975), una interpretación
drag
de la opera de Puccini. Al año siguiente cae en una profunda depresión tras romper con su novio. Hace terapia y le recomiendan que escriba sobre su relación resultando "The International Stud" (1976/78), sobre Arnold Beckoff, a quien su amante bisexual abandona por una mujer. La crítica la considera sincera pero sentimentaloide. Lo que no impide que Fierstein escriba dos obras más sobre Arnold ("Fugue in a Nursery" y "Children First!" ni que las estrene en 1979. Agrupando las tres bajo el título de "Torch Song Trilogy" (1981) se representa en el
off-off-
Broadway con tal éxito y premios que la desplazan a Broadway. Mientras actúa le surge la oportunidad de escribir el libreto de la versión musical de
La Cage aux Folies
de Jean Poiret —base de
Vicios pequeños
(Édouard Molinaro, 1978)— en la que también encarna a la
drag queen
Albin. Fierstein hace la obra más humana y más respetuosa para promover la dignidad y la aceptación de las personas marginadas. Y es que había sido testigo de las indignas «redadas de la policía en los bares gays, los travestis siendo golpeados en las celdas». Fierstein quería que éstos fueran considerados como individuos afirmando su idiosincrasia aunque le repeliera al colectivo, pues él no trataba de dar una «visión aceptable) de la homosexualidad y sí de afirmar modelos que han existido desde siempre aun resultando incómodos. La música y las letras fueron del gay Jerry Hermán, quien le hace cantar "I am What I Am". En todo caso, "La Cage aux Folies" recurre al estereotipo de que la pareja homosexual es una parodia de la heterosexual. Con ella Fierstein cosecha de nuevo el aplauso durante cuatro años. No así en sus siguientes producciones, entre las que destaca
Safe Sex
(1987), sobre el sexo en la era del sida, obra que conoce una adaptación televisiva al año siguiente. A mediados de esa década inicia una carrera en el cine. Narra
The Times of Harvey Milk
(Robert Epstein y Richard Schmiechen, 1984), el primer documental gay en ganar un Oscar, e interviene haciendo de gay en
Buscando a Greta
(Sidney Lumet, 1984). En 1987 lleva al cine
Trilogía de Nueva York
(Paul Bogart). Entre sus participaciones destacan
Señora Doubtfire, papá de por vida
(Chris Columbus, 1993),
Balas sobre Broadway
(Woody Alien, 1994),
The Celluloid Closet
(Robert Epstein y Jeffrey Friedman, 1995) o
Independence Day
(Roland Emmerich, 1996). En esta última, su personificación de un hombre afeminado —histérico, cobarde y obsesionado por llamar a su madre— recibió muchas críticas al perpetuar clichés homofóbicos. Pero Fierstein replicó que al ser él un gay prominente la gente asumió que su personaje era gay. Fierstein prefiere que haya representación homosexual aunque sea a través de estereotipos, pues todo estereotipo enfatiza una diferencia. Aun así, consciente de su imagen rechazó el papel de payaso comeniños en la versión televisiva de Stephen Kings
"It"
(1990) para que no se asociara gays con predadores de niños. Igualmente ha sido la estrella invitada de numerosas series televisivas, desde "Miami Vice" (1986) a "The Simpsons" (1990) o "Ellen" (1998). Así como en
late shows.
Puso la voz a la película de Disney
Mulán
(Barry Cook y Tony Bancroft, 1998), sobre una mujer que se hace pasar por hombre, porque entendió que va de «una lesbiana que se desarma-riza». Al año siguiente se rueda su guión de animación "The Sissy Duckling" (Anthony Bell), sobre el respeto a la diferencia. La cantante lesbiana Melissa Etheridge puso la voz a la madre del patito y la obra ganó un Humanitas Prize en 2000. Otro proyecto televisivo fue "Common Ground" (Donna Deitch, 2000) donde añadió una historia más a las otras dos de otros dos autores homosexuales (Paula Vogel y Terrence McNally). La película se ambienta en una ciudad ficticia de Connecticut para contar la vida de los homosexuales en los años cincuenta, setenta y principios del siglo XXI. Su parte, en la que también actúa Andy & Amos, aborda el matrimonio gay. Con la versión musical de "Hairspray" (2002) regresa a Broadway, con música de Marc Shaiman y las letras y dirección de Scott Wittman, pareja en la vida real. Cuando en 2003 recibieron un Tony por la mejor banda sonora su beso fue retransmitido internacionalmente y Marc dijo «Quería declarar delante de toda esa gente que te quiero y que me gustaría vivir contigo el resto de mi vida». Entre las bandas sonoras cinematográficas de Shaiman destacan
Cuando Harry encontró a Sally
(Rob Reiner, 1989),
Misery
(Reiner, 1990),
South Park: más grande, más largo y sin cortes
(Trey Parker, 1999) o
Atrápame, si puedes
(Steven Spielberg, 2002)-. En
"Hairspray"
Fierstein encarnaba a Edna Turnblad, el papel de Divine en la película de John Waters. Por su papel recibió un premio Tony Award y se convirtió en el primer hombre que lo ganaba interpretando a una mujer y la segunda persona en conseguir la hazaña de ganar el Tony en cuatro categorías diferentes: director, coreógrafo, obra y actor protagonista. El bisexual Tommy Tune (1939) fue la primera. Durante 7 años Tune estuvo contratado por la Twentieth Century Fox y entre otras apareció en
Helio, Dolly
(Gene Kelly, 1969). Fierstein, tras casi dos años representando a Edna lo deja para continuar su carrera cinematográfica. Sus dos últimas representaciones fueron a beneficio de New York City Gay & Lesbian Anti-violence Project. Hizo
Death to Smoochy
y
Duplex
(ambas de Danny DeVito, 2002 y 2003) y el documental
Superstar in a Housedress
(Craig B. Highberger, 2004), sobre el extravagante
drag queen
de finales de los años setenta Jackie Curtís, quien aparecía brevemente en
Flesh
(Paul Morrissey, 1968).

Errol Leslie Thomson Flynn

20 de junio de 1909 en Hobart, Tasmania, Australia —14 de octubre de 1959 Vancouver (Canadá)

Exudaba energía sexual y quería experimentarlo todo en la vida. En una entrevista de 1950 propuso su epitafio: «Lo que se mueva, Flynn lo follará». Una aserción que puede corroborar los persistentes rumores de que se lo "hacía" tanto con mujeres como con hombres. En su poca fiable autobiografía, "Gallardo y caballero" (1959), reconoce sin confirmar que lo era, que muchas de sus coprotagonistas creían que él era "marica" debido a su atenta amabilidad. Explicación poco convincente cuando su rudo comportamiento en los platos atestiguaba lo contrario. Su buen amigo David Niven contó la anécdota de que mientras rodaban
La carga de la brigada ligera
(Michael Curtiz, 1936) un extra vio como un Flynn a caballo se aplicaba maquillaje delante de un espejo de mano y creyéndolo un marica azuzó al animal para que le tirara. La respuesta de Flynn fue darle una sonora paliza al extra. En sus memorias hay un curioso párrafo, cuando narra al principio horrorizado su descubrimiento de que visitaba un burdel masculino en Marrakech para rápidamente señalar que aun así era un lugar para el placer y luego recordar el esplendor de la Grecia clásica, que sí aceptaba la homosexualidad. Una lección de tolerancia para los reprimidos lectores de los años cincuenta. Charles Higham en "Errol Flynn: The Untold Story" (1980) afirmó que éste tuvo un
affaire
—quizá hasta una relación romántica— con Tyrone Power (se rumoreaba que se citaban clandestinamente en el hogar de Edmund Goulding) al igual que con Howard Hughes, Truman Capote y numerosos actores poco conocidos. Higham dice que era un pedófilo y que le gustaba verse reflejado en los espejos cuando tenía sexo con hombres. La biografía de Higham ha sido muy criticada y al menos que Flynn fuera un espía nazi, tal como sostiene el autor, ha sido desacreditado. David Bret en "Errol Flynn: Satan's Angel" (2004) da numerosa información sobre las escapadas sexuales de Flynn con otros hombres. Como con Bill Meade, William Lundigan, Rory Calhoun, Edmund Goulding, Bruce Cabot o Helmut Dantine. Parece que entre Flynn y el coguionista George Oppenheimer se lo "montaron" con todo el equipo masculino de esgrima de
El burlador de Castilla
(Vincent Sherman, 1949), cinta sobre la leyenda del mujeriego Don Juan. Por cierto, para Gregorio Marañón Don Juan era el no-arquetipo de la virilidad pues ninguna mujer le satisfacía y corre de una en otra, Marañón después lo negó, pero todos entendieron que Don Juan era un gay. Bret también afirma que la "preferencia sexual" de Basil Rathbone eran los hombres y que Niven era bisexual. Marlene Dietrich contó que una mañana sorprendió a Niven y a Flynn en una de las camas de El jardín de Alá y éstos le «dijeron que no eran gays, que sólo se divertían». Dietrich se refería a Flynn como «el ángel de Satán». Aun más, su primera esposa, la actriz bisexual Lili Damita (1935-1942), declaraba en 1994 que Flynn disfrutaba de encuentros sexuales con hombres. Su segunda y tercera esposa, varios amigos y familiares niegan rotundamente que Flynn fuera bisexual. Aunque que realmente fuera un mujeriego compulsivo no impide que mantuviera encuentros ocasionales con hombres. En todo caso, la documentación sobre estos últimos no ha sido conservada, algo lógico en una época en la que la homosexualidad era ilegal y su mera sospecha podía destruir una carrera.