Hollywood queer (61 page)

Enfant terrible, multifacético, Vidal nació en una poderosa familia de políticos. Ya desde su primera novela incluyó personajes gays que disfrutan del sexo.
"Williwaw"
(1946) está dedicada a su amor Jimmie Trimble, un amigo difunto de la academia militar. La tercera es la más aclamada, "La ciudad y el pilar de sal" (1948), la primera novela comercial desarmarizada. Al margen de otras consideraciones, su obra ha sido importante por expandir la visibilidad gay en la cultura popular. Durante los años cincuenta escribió guiones para la televisión y desde mediados de esa década para el cine. Como se sentía incómodo en el conservador EE.UU. desde mediados de los años sesenta ha vivido principalmente en Italia con su pareja Howard Austen, quienes viven juntos desde 1950 manteniendo una relación no sexual. En 2004, por motivos de salud, se mudó permanentemente a su casa de Los Angeles. Vidal tuvo la oportunidad de constatar que Greta Garbo se refería a sí misma como a un hombre y que le gustaba vestirse con ropas masculinas.

Luchino Visconti di Modrone

2 de noviembre de 1906 en Milán (Italia) — 17 de marzo de 1976 en Roma (Italia)

Al igual que su padre llevó un estilo de vida bisexual discreto y secreto. Vivió su homosexualidad de forma trágica, avergonzada. Quizá por eso sus relaciones se vieron marcadas por un signo masoquista, es decir, que se enamoraba frecuentemente de aquéllos que no podía poseer, como Alain Delon, con quien vivió mientras preparaban
El gatopardo
(1963). Más tarde se sonrojaría, pero la admiración de Visconti por el fascismo estuvo marcada por sus uniformes militares y sus desfiles. Visconti tenía una íntima amistad con el hijo de Benito Mussolini, si bien durante la Segunda Guerra Mundial luchó en la Resistencia. En los años treinta, en París, experimenta una gran libertad y tiene relaciones con el fotógrafo de moda alemán Horst P. Horst, que se prolongan durante cuatro años. Si al principio de su carrera se mantiene a distancia de los profesionales con los que trabaja, a finales de los años sesenta comienza a vérsele envuelto con jóvenes artistas que le esperan a la salida del estudio. Parece que estos soportaban mal la arrogancia del director. Además de sus rumoreadas relaciones con Burt Lancaster y los encuentros furtivos con Dirk Bogarde, sus dos amantes más documentados son Franco Zeffirelli y Helmut Berger (1942). A éste Visconti le vio en 1964 sentado en una pizzería y se sintió tan arrobado por su belleza que pidió a su ayudante que se lo trajera y luego le invitó a comer al día siguiente. Berger, que no quería un simple
affaire,
sino una relación insistió para que vivieran juntos en París. Así lo hicieron, aunque Visconti no permitió que los demás lo supieran, incluso tenían habitaciones separadas. Visconti le conminaba a que después de sus encuentros nocturnos Berger regresara a su propia cama. Según éste, «En público Luchino nunca se mostró especialmente afectuoso conmigo, tampoco en casa... Sólo en París, donde vivíamos en el Hotel Barcleys, y sin su mayordomo. Nuestra relación fue cariñosa y discreta». Berger confesó que al principio estuvo con él por interés, pero que pronto se enamoró de verdad. Si bien cuando rechazó la proposición de Rudolf Nureyev para que ambos vivieran juntos, Berger lo decidió en base a que Nureyev no le podía dar la estabilidad financiera y afectiva que le proporcionaba Visconti. El bisexual Berger describió sus doce años juntos como un matrimonio, autoproclamándose la viuda de Visconti. Cuando no se encontró el testamento que supuestamente le dejaba toda su herencia cayó en el alcoholismo y las drogas, incluso intentó suicidarse en el primer aniversario de su muerte. Visconti había intentado convertirle en una gran estrella, pero tras su muerte, Berger no volvió a tener en su carrera ningún éxito relevante.

En la filmografía de Visconti raramente se representan personajes homosexuales, pero cada vez es más abierto respecto a la homosexualidad. En su obra nunca faltan las imágenes homoeróticas. Y no sólo porque siempre eligiera a actores masculinos muy apuestos y sensuales o que cada vez la poblara con más desnudos. En
Ossessione
(1942) se centra en la relación de dos hombres con una mujer y algunos han visto esa amistad viril como el retrato de un romance gay. Como cuando los dos duermen juntos en una cama y uno de ellos enciende una cerilla para admirar el rostro del otro (se rumorea que Visconti tuvo un affaire con el protagonista, Massimo Girotti). En Rocco y sus hermanos (1960) un promotor de boxeo paga a jóvenes a cambio de favores sexuales. En La caída de los dioses (1969) fue muy criticado al asociar «posturas psicosexuales perversas» con el nazismo. Así, el travestismo de Berger a lo Marlene Dietrich en El ángel azul (Josef von Sternberg, 1930) aparece como síntoma patológico, y la escena de la noche de los cuchillos largos se celebra en medio de una orgía homosexual de las SA, con lo que se reafirma la idea homófo-ba que se había extendido desde la posguerra de unir nazismo con homosexualidad. Muerte en Venecia (1971) cuenta la pasión de un hombre maduro por un adolescente. Luis II de Baviera (1972) trata del monarca gay personificado por Berger, a quien presenta como un malcriado llorón e incluye su obsesión real por un joven así como una orgía masculina. En la autobiográfica Confidencias (1974) la atracción del anciano (Lancaster) por el joven (Berger) le rejuvenece, es una obsesión por la belleza asexuada.

El cine de Visconti ha tenido una gran influencia estilística e intelectual. Su trabajo en él o en el teatro o en la ópera (famosa fue su colaboración con la diva Maria Callas) nunca constituyó un oficio para la supervivencia y sí una forma de expresión artística como búsqueda de la belleza y de los propósitos "antropomórficos", es decir, reflejo de su propia existencia y la de su clase. En su obra la familia genera y condiciona al individuo, su comportamiento «de la felicidad o de la infelicidad» siendo la madre una presencia fundamental. Su filmografía también está llena de figuras de vencidos y de amores prohibidos, imposibles e inconfesables. El cuarto de siete hijos de un duque, los orígenes de su familia se entremezclan con la fundación de Milán. Aunque él se convirtió en conde de Modrone se reconocía como marxista: «Siento vivo el fermento del comunismo a impulsar al artista hacia la realidad, a reflejar la vida más auténticamente, a conocer y exaltar el sufrimiento del hombre» escribió en 1946. Durante su adolescencia su única obsesión fueron las carreras de caballo. Hasta que en 1936 se convierte en ayudante de Jean Renoir en
Los bajos fondos. Ossessione
es su primera película rodada gracias a que su madre empeñara sus joyas. Es la que arrancó el neorrealismo, movimiento caracterizado por actores no profesionales y escenarios reales, palabra que se debe a Mario Serandrei, el montador de la misma. En esta cinta ya está presente su tendencia al melodrama y a la emoción operística. En Bellísima (1951) hará una sátira del neorrealismo. La obra de Visconti se moverá de este primer naturalismo a un barroquismo final. Una estilización que siempre estuvo presente en sus montajes teatrales de obras de Jean Cocteau o Tennessee Williams. Durante Luis II de Baveria sufre una trombosis cerebral. Muere mientras edita El inocente (1976). El calificativo viscontiano ha pasado a denotar los entornos elegantes, lujosos y decadentes. No sólo una alusión al academicismo decorativo sino también a «su refinada sensibilidad homosexual».

Laurence Wachowski

21 de junio de 1965 en Chicago (EE.UU.)

Al poco de estrenarse
Matrix Reloaded
(2003) Larry comenzó a aparecer en público vestido de mujer y presentarse asimismo como Lana Wachowski. Ese mismo año, su esposa desde hacía nueve, se divorció de él alegando que Larry había sido "deshonesto". Y es que desde 2001 mantenía una relación con la dominatrix profesional Ilsa Strix, de aspecto teutón. Una dominatrix es una mujer que actúa en un rol dominante en una relación sadomasoquista. A Strix la conoció en el club "El calabozo". Ella ya había protagonizado varios videos pornográficos y se enorgullecía de proezas como perforar un pene con 333 agujas en una sesión. Por aquel entonces estaba unida al actor Buck Angel, "el primer y único" transexual de mujer a hombre, que trabajaba en la industria del porno. Angel había desarrollado un torso masculino musculoso pero seguía conservando sus órganos genitales femeninos. Desde el divorcio —en cuya sentencia se nombra a Larry como Laurenca— éste continuó su romántica relación con Strix, a quien jamás ocultó mientras rodaban en Australia las dos secuelas de Matrix (1999). Actualmente viven en Castro Street, el barrio gay de San Francisco. Aunque surgieron noticias de que Larry estaba tomando hormonas femeninas para un próximo cambio de, aún no se sabe si éste se ha llevado a cabo o si Larry sólo se comporta como un travesti.

Junto con su hermano Andy son los autores de la cinta más influyente de la última década,
Matrix,
donde conviven imperceptiblemente realidad y efectos especiales. No conceden entrevistas, no promocionan sus películas y apenas hay fotografías suyas. Ambos trabajaron como pintores y carpinteros —nunca finalizaron sus estudios en el instituto— mientras escribían cómics para Marvel. Uno de ellos, "Ectokid" (1993) fue creado por Clive Barker. Larry, inspirado por Roger Corman y su "How I Made a Hundred Movies in Hollywood and Never Lost a Dime" (1990), convence a Andy para que se dediquen al cine. Encuentran su primera oportunidad con el guión de Asesinos (1995), un vehículo para Sylvester Stallone que no tuvo mucho éxito. Para su siguiente proyecto los hermanos prefieren ocuparse de todo: codirigen, coescriben y son los productores ejecutivos de Lazos ardientes (1996), película de cine negro que evidenciaría el subtexto queer del género: la invisibilidad homosexual, un deseo que los heterosexuales son incapaces de ver. La ultrafemenina Violet-Jennifer Tilly («No folio con hombres. Es por trabajo»., tatuada con el labrys, el símbolo lesbiano) y la "marimacho" Corky-Gina Gershon («Lo que no soporto de acostarme con mujeres es su puta manía de leer el pensamiento») son unas amantes lesbianas criminales con las que los espectadores se identifican queriendo que logren sus objetivos. Desde el primer encuentro entre ambas se produce una arrebatada pasión seguida de una explícita escena de sexo famosamente rodada en un movimiento continuo para impedir que la censuraran. En contraste con las expectativas del público heterosexual es Violet quien hace el amor a Corky. Gershon ya era un icono lesbiano desde que encarnó a la depredadora bisexual Cristal en Show-girls (Paul Verhoeven, 1995) y años más tarde apareció en el especial de la serie "Ellen" donde este personaje se desarmarizaba. Larry explicó sobre esta película que «Las propias lesbianas protestan acerca de cómo otras lesbianas tienden a rodar películas aburridas, sin sexo, didácticas: son siempre historias acerca del origen de esa condición. Pero en Lazos ardientes no hay historias de orígenes: esas personas, simplemente, son gays». Su siguiente obra es la definida como mística y mitológica Matrix —y sus dos secuelas (2003)— que quizá deberían revisarse a la luz de los elementos sadomasoquistas que contienen. Los hermanos escribieron el guión de V de Vendetta (James McTeigue, 2005) que sigue la estela de sus temas sobre el cambio de identidad. Esta cinta, junto a las tres anteriores, está coprotagonizada por Hugo Weaving, el Mitzi de Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (Stephan Elliot, 1994). Actualmente los hermanos preparan Speed Racer, basado en un cómic japonés de los años sesenta.